我友拜吉他大师学艺，有望跻身吉他界大师之列？

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常被问到一个问题：跟着大师学，能不能也成为大师？

我的可能有点让人失望：不能。至少，光靠跟大师学，成不了。

即使大师倾尽毕生所学去教你，但有些东西，没办法教。

一、教学能教的，都是“标准件”

现在的吉他教学体系已经很成熟了。一个优秀老师可以教你：

1）如何按弦，如何拨弦，如何推弦揉弦。这些是技术，有标准动作，可以拆解，可以模仿。

2）如何弹一首歌，如何卡准节奏，如何应用技巧。这些是执行，有规范，可以反复练习。

3）如何模仿某位大师的演奏感觉，如何复制他的乐句。这些是临摹，有范本，可以对照。

4）如何在和声进行里套用现有乐句来即兴。这些是套路，有模板，可以套用。

学会这些，你可以成为一个优秀的吉他手。技术扎实，节奏稳，能弹很多歌，也能即兴，甚至也听起来非常完美。

对大多数人来说，这已经是天花板了——弹琴足够用，教课也够用，接活也不愁。

但所有这些，都是“标准件”。只要有基本的音乐天赋（不是乐盲），基本上靠时间和努力，大家都能学会，最后拼的仍然是努力。

二、大师之所以是大师，是因为他有辨识度

大师和优秀乐手的区别，不在技术高低，而在辨识度。

什么叫辨识度？就是你一听见那个人的琴声，不用看名字，就知道是他。他的推弦有他的味道，他的揉弦有他的习惯，他的乐句组织方式有他的逻辑。这些东西组合在一起，成了一个前无古人、后人只能模仿的声音，例如Slash、Jimi Hendrix、B.B. King等。

或许你也有这样的经历：

最初是受他们影响学的吉他，学一段时间后发现他们技术并不完美，甚至不如很多不知名的录音乐手，但再学一段时间后，从心里感叹他们弹琴的感觉就是不一样。

这就是辨识度。

它不是从任何教学体系里来的。它来自这个人自己的经历、审美、直觉、甚至一些说不清的东西：可能是他小时候听过的某张唱片，可能是他生活中某次深刻的情绪，可能是他长期养成的某个手癖。

这些东西，老师怎么教？

老师不可能替你活一遍，不可能替你感受，不可能替你做出那些细微的审美判断，不可能赋予你“天赋”。

三、独创性，只能自己长出来

如果你想让自己的演奏有辨识度，除了我们没办法讨论的天赋，你生活和演奏中至少需要走心，先做到以下四点：

第一，大量地听。

不是听你熟悉的风格，是听各种风格。古典、爵士、布鲁斯、放克、民谣、电子。听得越多，你的素材库越丰富，你脑子里能用的东西越多。

第二，大量地试。

把你听到的那些东西，放到你自己的演奏里试试。这个乐句能不能改一改变成自己的？这个节奏型能不能用在我的歌里？试的过程会失败很多次，但每一次失败都在帮你找到自己的声音。

第三，接受自己的“不标准”。

有时候，辨识度恰恰来自于你的“不标准”。你推弦的力度跟别人不一样，你揉弦的频率跟别人不一样，你选音的方式跟别人不一样。这些东西一开始可能被认为是“毛病”，但可能就是你的特点。

第四，给自己时间。

辨识度不是一天长出来的。它是在你几年的练习、演出、创作里慢慢沉淀下来的。你急不来，也催不动。你只能一直弹，一直试，一直听，然后某一天你也许会发现，别人说“一听就是你”。

四、结语

教学能教你的，是让你成为一个“不出错”的吉他手。技术扎实，节奏稳，能胜任各种场面。这是基本功，很重要。

但如果你想成为那个“让人记住”的吉他手，你需要的东西，教学给不了。它需要你投入时间，投入感受，投入你自己。

别再问“跟哪个大师学能成为大师”了。你的声音，只能你自己找到。

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你最喜欢的吉他手，是不是一耳朵就能听出来是他？你觉得他的辨识度来自哪里？

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