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吉他手有一个错觉:只要我弹得好,自然会有机会。于是拼命练技术,一天练六小时,指板滚瓜烂熟,速弹快到飞起。然后发现,演出机会还是那么少,教学学生还是那么几个,原创发出去没人听。问题出在哪?不是你弹得不好,是你只学了技艺,没学“卖艺”。世界上有太多技术一流但混不下去的吉他手,也有很多技术一般但活得滋润的吉他手。都见过一些,差别不在音乐上,而是有些人掌握了一套弹琴之外的能力。
一、营销:让别人知道你的价值很多吉他手觉得“营销”就是打广告、搞噱头,不好意思干。其实营销的本质很简单:让对的人知道你弹得好。你不发视频,别人怎么知道你?你不跟演出方打招呼,别人怎么想到你?你不展示自己的教学成果,家长怎么选你?营销不是骗,是把你真实的能力摆到对的人面前。你可以看不起那些天天发视频的吉他手,但人家确实接到了你接不到的活。具体怎么做?每周至少发一次自己弹琴的视频,不用多精致,关键是持续。在吉他群里多露脸,别人问问题你认真。把教过的学生进步案例整理出来,发到朋友圈或自媒体。这些事不花什么钱,花的是你的“不好意思”。
二、销售:让别人觉得你值这个价很多吉他手不敢谈钱。演出完甲方问多少钱,他说“你看着给”。教学生问课时费,他报个价还心虚,怕对方嫌贵。销售不是坑人,是让别人清楚你提供的价值。你花多少年练的琴,你为了这场演出准备了多少小时,你教学生改掉了什么坏毛病。这些值多少钱,你要说出来。不敢报价的本质,是你自己都不信自己值这个价。那别人凭什么信?练习方法:每次报价前,先在纸上写下你为这件事付出的成本(时间、精力、设备损耗),再写下你给对方带来的收益(演出效果好、学生进步快)。然后报一个你觉得“稍微有点高”的数字。第一次可能会被砍价,但你会慢慢找到自己的价位。
三、写作:把你的经验变成文字吉他手写作?听起来不搭边。但你想,你的教学文案、你的演出介绍、你的视频标题、你跟甲方沟通的消息,全是写作。写得好的人,一句话就能让对方感兴趣。写得不好的人,发一大段别人懒得看。一个简单的练习:每周写一篇短的音乐心得,可以关于任何音乐相关内容,例如演出、练习、社交、乐评等,然后发到朋友圈、教学群或自媒体。不用长,例如练琴的话,就写遇到什么问题,卡在哪里,怎么解决的。坚持三个月,你会发现自己写东西顺了,而且会有人主动来问你问题——因为你写的东西让人信任。
四、演讲/表达:让别人愿意听你说话排练时你有想法说不清楚,乐队跟着你走弯路。教学时你讲不明白,学生听得一头雾水。演出时你介绍自己的原创,台下没反应。表达能力不是天生的,是练出来的。一个实用的方法:每次说话前,先在脑子里过三句话。第一句:我要说什么(结论)。第二句:为什么这么说(理由)。第三句:举个例子(证据)。比如,排练时你说“这段应该慢一点”,然后接着说“因为前面的情绪还没推起来,快了会断”,再加一句“你听听原版第几分几秒,就是那个感觉”。这么一说,队友立刻明白。
五、分发:别只在一个地方等机会很多吉他手只在朋友圈发视频,或者只在排练房等活。这叫“守株待兔”。真正的分发是:同一个视频,发抖音、B站、小红书、视频号。同一个教学案例,写成文章发知乎、发公众号。同一个演出经历,讲给不同的演出方听。你在十个地方被人看见,和在同一个地方被人看见十次,效果完全不同。每天多花十分钟,把内容同步到两三个平台。刚开始没流量,坚持一年再看。
六、迭代:别死守一首歌、一个风格很多吉他手练会了一首歌就一直弹,会了一种风格就只接这种活。市场变了,他还停在原地。迭代的意思是:你的技术、你的曲库、你的服务方式,要随着时间不断更新。今天你玩的是华语经典,明天你能不能玩当代流行?今天你跑的是酒吧驻场,明天你能不能接艺人演出?每次接完活,问自己三个问题:这次哪里做得好?哪里可以改进?下次还能加点什么?然后把答案记下来,下次用上。这就是迭代。
结语弹吉他是手艺,但靠吉他吃饭是生意。手艺要精,生意也要懂。除了埋头练琴了,也花点时间学学怎么写文案、怎么跟人沟通、怎么推销自己。这些东西不会让你走上弯路,而且取得对应的回报是你对自己手艺的尊重。你弹得再好,没人知道,等于零。你知道自己值多少钱,但不敢开口,等于零。最后祝认真弹吉他的人都能有好的发展。
互动你觉得自己最缺上面哪一项能力?或者你已经靠其中某一项吃到过甜头?评论区聊聊!