宫崎峻天空之城揭秘,如何绘制出梦幻般的天空云层？

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有很多喜欢动漫的网友平时也爱画画，且不论是手绘还是数码绘，其实基础能力还是首当其冲最重要的。但绘画初学者常常会遇到某些景物无从下手去画的问题。其实当中的技法奥妙 我们还应当从一些前辈大师们的作品中去细细的体会、动手临摹及研究学习。今天斗胆评论和临摹一下宫崎峻大师的作品《天空之城》的部分天空云层，也顺道解析一下数码绘在这方面的表现方式。

因为我们今天讨论的是与色彩相关的内容，所以首选动画影片而非传统黑白漫画书，先来观赏动画影片《天空之城》中的几个代表资料图：

上图是片头部分，除了正常对云层空间的冷色表达之外，影片中处理巧妙的地方就是：用光线把云层的空间关系拉开了。这一点尤为值得我们研究学习。

上图是本片中最常见的描绘场景"人物动物+建筑+天空云层"，也正是这样的一幅幅描绘中，本片的基调还是令人感觉很阳光的。

上图是云层加上一些暖色 模拟太阳与大气光线的折射，用来体现早晨与黄昏最为合适不过了。

上图是乌云的表达手法，在后来的其它动画影片中一直有所延用。

上图是夜晚的云层与月光之间的明暗关系表达，微弱光线与灰度层次使用得非常棒。

上图示作品最终的画面里，飞船与天空云层的空间关系，场景表达非常美妙 令人过目不忘。

有部分人认为: 这些作品在年代方面已经久远是否已没有价值？非也！因为早年电脑特效的应用并不发达，而是倾向于用原始的绘画手段去体现作品本身，所以随着时代变迁，这些当年深入人心的作品其中的技法与表达，更为人们一直延用与效仿。而在宫崎峻大师的另一部著作《风之谷》里也有天空与云的很棒体现，但个人认为《风之谷》作品在对山石、树木、自然景观与光影等方面尤为出彩一些。我们在观赏的时候，就应当同时思考"为什么这么画？"或 "还可以怎么画？"其实自学就是要多寻找一些问题并由自己思考解决，如此一来进步就是一点一滴的积累了。

好吧，闲扯这么多不如一起动手临摹一下大师的作品，体会其中的奥妙之处：

首先用PS+数位板，把天空底色刷一下，我在这用了渐变色其中浅色如上图设置，另一个深色为R32-G94-B122。在此我们顺便区分一下手绘与数码绘在云层表达上的基本区别：手绘是用颜料在纸质上描述，所以通常情况下会使用"留白"(把云层的位置留出来)。而数码绘方面我们可以在涂了天空底色之后，再用浅色往上堆叠，不断调整以达到画面描绘效果。

第2步:简单的把云朵轮廓打一打，然后涂上浅灰色当做底色，不一定要涂得满满当当，适当留些空间。

第3步:现在可以开始简单的打一些明暗关系，亮部与暗部的色值自行调节"色盘"即可。

第4步:可以换只边缘硬一点的笔刷(我通常用PS默认的)，来丰富亮部的色彩与明度，适当加一些浅绿或淡黄皆可。然后把云层的边缘抹开一下，拉开近端与远端的空间感。

第5步: 进一步细化把明暗关系拉开，再让云层远端融入天空色并且用笔刷再次模糊化，进而把空间感强调出来。如果有时间就在背景里把云朵增加，如法炮制即可！

-有人会问:"是不是用PS绘画就必须建立多个图层？" 其实我个人不会这样，此幅画前后只用一个图层就能完成，除非有好几朵云要区分开，否则没必要分图层。还有一点需要强调，虽然我们是临摹，但不提倡"生搬硬套"，而是在练习中不断思考其中的本质，并且加上自己的见解，如此才能真正的从临摹之中获得提高。

作者: 老友面（QQ号:1524381585） 欢迎分享本文，转载请保留出处!

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